CLANDESTINO,

UN FORO PARA TODOS

Francisco J. Ponce

Los artistas sinaloenses tendrán una opción más para llevar a cabo sus propuestas escénicas. Este  viernes 19 de diciembre a las 19:30 hrs.  será inaugurado  CLANDESTINO, un nuevo foro  multifuncional  co-dirigido  por  Sandra Vargas Díaz y Edylin Zatarain Esquer, cuyo propósito reside en ser un espacio abierto para que  jóvenes y experimentados artistas puedan mostrar su trabajo al público de Culiacán.  En el evento  se presentará el programa IN-TIMAR  compuesto por obras de las compañías Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas y Danza Joven de Sinaloa del Instituto Sinaloense de Cultura, y la entrada tendrá un costo de 50 pesos.

La idea de este proyecto nace de la inquietud  de que grupos o artistas independientes tengan la oportunidad de acceder  al uso y manejo de un foro con las condiciones propicias para llevar a cabo un espectáculo de calidad. “Es por eso que CLANDESTINO es un proyecto de carácter independiente con la consigna de generar  y facilitar espacios para  que cualquier artista pueda acceder a ellos, ya que  aquí en esta ciudad la  mayoría de los foros o teatros con los que se cuenta son espacios formales, por lo tanto,  acceder a ellos implica un costo elevado” comenta Sandra Vargas.

Por su parte, Edylin Zatarain explica que este lugar no sólo funcionará como un foro de danza o teatro, también se podrán impartir talleres, celebrar  sesiones de improvisación,  realizar ensayos y conferencias, etcétera; todo lo anterior, con la finalidad de motivar el quehacer  artístico y la vida cultural de esta ciudad. Mencionó, además,  la apertura de este recinto hacia cualquier tipo de manifestaciones artísticas

La co-dirección de este espacio  refiere estar  interesada en generar un  movimiento  común entre creadores locales, de igual forma invitar a  la iniciativa privada, para tener la oportunidad de que en un futuro próximo se presenten no sólo grupos locales sino  foráneos  provenientes de otras partes de la república e incluso del extranjero. En esta ocasión Danza Joven de Sinaloa,  Vértice P.E.C   y Mauricio Nava, reconocido coreógrafo  recientemente ganador del  Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” se suman a lo que será una plataforma de desarrollo artístico en todos los sentidos.

“me encanta el espacio ya lo conozco y creo que  así es como se debería de presentar la danza, en un espacio más íntimo, donde la gente realmente se acerque al trabajo del artista y pueda sentirse un poco más parte de lo que está  viendo.” Señala  Mónica Armas directora de Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas

CLANDESTINO está ubicado  en Juan de la Barrera Núm. 389, Col. Chapultepec. “El nombre  lo lleva por la simpleza  de que la ubicación en que se encuentra está un poco oculta, pareciera de manera clandestina, no se define muy bien que hay detrás de una puerta que es muy pequeña pero  adentro es un espacio mucho más amplio que tiene una capacidad  de 130 personas aproximadamente.”  Puntualiza Vargas Díaz.

7 CALLES para danzar

NOROESTE.CULTURA

http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=940057

FESTIVAL

Reflejan realidad en "7 calles"

Danza Joven de Sinaloa recibe aplausos tras compartir una coreografía, en la explanada del centro cultural Genaro Estrada

Elizabeth Gámez

10-04-2014

CULIACÁN._ El cuerpo se expresó con libertad. A escena llegó la realidad a través de la coreografía 7 Calles, en el que Danza Joven de Sinaloa reflejó la violencia que impera en el país.

El grupo integrado por siete bailarines fue aplaudido al terminar su intervención, pensada para ser presentada en espacios alternativos. En este caso la sede fue la explanada del centro cultural Genaro Estrada del Isic, como parte del vigésimo octavo Festival José Limón.

Como en un ring, las escenas fueron demarcadas por los rounds. La imaginación tomó forma y elocuencia a través del movimiento.

Son seres que se encuentran y se desencuentran, como en la vida cotidiana, con movimientos seguros, cuerpos ejercitados, disciplinados, y como en los rounds de la vida real, a veces es necesario pedir auxilio, en 7 Calles ocurre también, y la respuesta es la misma: la indiferencia.

Una voz de mujer en off cuenta que fue asaltada, golpeada. Había gente durante el hecho, que sólo cumplió su papel de ser simple espectadora.

Busca en ellos la ayuda. Va de uno en uno, encontrando el mismo gesto, la misma apatía, la misma indiferencia.

De esquina a esquina están los rivales. Ellos se ven retadores, un ánimo que se enciende con los gritos de sus respectivos seguidores. Cuál es la sorpresa, que en sus hombros se suben dos mujeres que son las que se enfrentan. Pero luego son todos los que en ese ring de la vida se enfrentan.

En el séptimo round, y como si fuera la voz de la conciencia, en un octavo día de abril se lanzaron interrogantes como ¿Te gustan las relaciones conflictivas?, ¿permites el bulliyng?, ¿disfrutas el dolor ajeno?, ¿Compras armas de juguetes a los niños? El público las escuchó de pie o sentado en repisas de cemento, mientras un aire fresco los recorría.

A través del lenguaje corporal se reflejaron escenas de la vida real, con movimientos en sinergia de cuerpos educados. La historia concluyó en el séptimo round, ante los aplausos espléndidos del público que se mantuvo cautivo.

BAILARINES

Participan en la coreografía '7 calles': Edna Anel López (invitada de la Escuela Superior de Danza), Berenice Arias, Mario Edén Cázarez, Glenda García, Francisco Ponce, Carlos Zamora y Edylin Zataráin.

VIERNES

La obra '7 calles' se presentó ayer en Mazatlán, y mañana viernes llegará a la explanada del Palacio Municipal de Guamúchil, a las 19:00 horas.

FUNCIONES Centro Regional de las Artes Sinaloa CENTENARIO

Danza Joven apuesta por las nuevas generaciones de público para la danza contemporánea.


Francisco Ponce O.

Con el propósito de coadyuvar a la creación de nuevo público para la danza; consciente de su labor social y educativa,  la compañía Danza Joven de Sinaloa participa de manera activa en coordinación con el Centro Regional de las Artes de Culiacán en el programa didáctico “Excursión al Arte”.

El programa consiste en una visita guiada por las instalaciones del Centro Regional de las Artes, donde estudiantes de nivel básico tienen la oportunidad de acercarse y adentrarse en el mundo de las artes escénicas.  

Como parte del recorrido se ofrece a los infantes un espectáculo dancístico que lleva  por nombre “¿Qué es la danza contemporánea?”, el cual, consiste en una introducción donde la interacción entre bailarines, espectadores y un narrador, muestra las características del lenguaje corporal, la utilización de vestuario, los diferentes estilos de baile,  la profundidad espacial y demás elementos de la composición escénica, permitiendo así, la sensibilización hacia la Danza Contemporánea como expresión artística.

Después de la introducción  acerca de lo que es el lenguaje dancístico en su conjunto,  los  infantes pueden ver  una  coreografía de formato corto, en la que a través del despliegue físico e interpretativo de los integrantes de Danza Joven, así como  de la utilización de elementos escenográficos; objetos de uso común como escobas y cestos de basura,  se logra transmitir un mensaje claro y contundente sobre la importancia del cuidado del medio ambiente. La pieza se titula “Qué tanto es tantito”.

José Alfonso Flores Carrasco responsable del programa “Excursión al Arte” menciona que cada martes por la mañana, son  alrededor de 100 niños los  que tienen la posibilidad de vivir  una experiencia escénica, y que el trabajo de la compañía Danza Joven de Sinaloa “es uno de los elementos que permiten  que haya impacto en los niños y su aproximación a las artes”, señaló.

DÍAS DE TIERRA PARA DANZA JOVEN

Francisco Ponce O.

Madrid y Culiacán se unen  para crear una  nueva producción coreográfica. En  esta ocasión la compañía Danza Joven de Sinaloa  trabajó  con  la coreógrafa Española Carmen Werner, quien goza de gran  experiencia y buena reputación dentro del ámbito dancístico internacional.  El resultado de esta residencia artística  fue una pieza de formato largo titulada  Días de Tierra, en la que siete  bailarines  dan vida a la propuesta  de la artista invitada.

Para Danza Joven  es un honor  colaborar por cuarta vez y ser partícipes de una nueva creación con una artista de gran trayectoria como lo es Carmen, quien desde 1987 dirige la compañía Provisional Danza en Madrid.  La compañía sinaloense ha mostrado una total entrega  al proceso y desarrollo de la obra para poder mostrar al público  una coreografía leal a los principios artísticos de Werner  como lo son la naturalidad  y organicidad en escena, lo cotidiano de las acciones  y lo poético del movimiento.

Cada proceso coreográfico es una oportunidad de aprendizaje  y al mismo tiempo una oportunidad para aportar lo que cada uno de los   integrantes de Danza Joven tiene como artistas. por ello es importante mostrar  la visión, forma de entender y hacer danza de una joven que comenzó en el área deportiva su relación y conocimiento del cuerpo humano, pero que fue seducida por la danza y justo ahí encontró una manera única de expresarse.

¿QUÉ ES DÍAS DE TIERRA?

“Es una manera cotidiana de reflejar lo que es vivir, de una forma árida donde la tierra te atrapa, te envuelve y al mismo tiempo  es el medio de comunicarse. En días de tierra suceden cosas, los  días  son segmentos que van pasando donde los personajes florecen y adquieren sus características”.

Parte de la inspiración que llevó a la coreógrafa a realizar Días de Tierra,  en principio fue una obra de Julio Cortázar que se titula Viaje al Sur,  una novela ubicada en parís de los años 70´s y que para ella refleja  “el camino por donde todo el mundo pasa, la tierra”. No obstante señala que   la idea luego se desarrolló por otra vía.

“Yo todas las obras las hago  partiendo de un punto, concepto, libro, película, noticia o una pintura,  para mí un punto de partida nunca  supone agarrarme a él como un clavo ardiendo  y decir aquí vamos porque tenemos que ir, para mí las piezas cobran vida. La propia pieza te va llevando al camino que ella quiere, yo toda la vida he dicho que una pieza se hace dueña de sí misma e implica a todo el mundo coreógrafo, intérpretes iluminador y la banda sonora. Ella coge su vida, ella es la que te lleva, tú no la llevas, es lo bonito de una pieza”.

¿COMO HA SIDO EL PROCESO DE DÍAS DE TIERRA?

“Ha sido muy rápido, en una semana teníamos ya el guión práctico. Yo trabajo sobre un guión para luego ir  añadiendo,quitando y explorando cosas, el trabajo ha sido los primeros días de improvisación, de propuestas, de acciones de visto y oído”.   Menciona que le gusta  hacer que un bailarín se acerque un poco a lo que le rodea, a la calle, a la prensa, a lo que le llame la atención para poder sacar algún comentario para  plantear primero ciertas actitudes.

“En la segunda semana se han ido dejando propuestas muy interesantes que han enriquecido la pieza,  para mí la base de la pieza no es solamente la danza,  es mucho más importante ver al ser humano que hay en cada bailarín, me gusta que se manifieste: cómo se expresan,  cómo se relacionan,  qué cosas les pasan o no, qué sienten por dentro”.

¿CUÁL ES LA MANERA DE HACER TUS OBRAS, TIENES ALGUNOS LINEAMIENTOS?

“Me agarro de cualquier cosa, lo que intento es hacer de una manera u otra  el bailarín me dé información de su forma de reaccionar, de lo que tiene escondido adentro y ese es uno de los recursos  a los que más acudo. Este mismo trabajo lo hago con mi compañía en España.

Mis recursos son lo que yo vaya viendo, probando por distintos lugares hasta conseguir lo que quiero, y lo que yo  quiero conseguir  de un bailarín  es que no se le note que es bailarín pero que, sin embargo, esté bailando a lo bestia y me pueda dar una acción dramáticamente correcta.

 Me dejo  llevar por la intuición, porque aunque no tengo escuela teatral me interesa un montón llevar la dramaturgia a la danza, no como un texto o algo explicativo muy bien narrado de principio al fin, sino que me interesa que haya un hilo conductor”.

¿CÓMO HA SIDO TU EXPERIENCIA CON DANZA JOVEN?

“DJS se ha adaptado perfectamente a la propuesta que yo les he traído. Realmente con compañías mexicanas he trabajado  con dos, la otra es de Zacatecas y está  dirigida por  Vicente Leyva.  Con Danza Joven  fue por  afinidades…la primera vez que conocí a la compañía fue por Héctor Chávez, me encontré con que es  buenísima, tiene un nivel que está de puta madre y poco a poco fuimos en entendimiento.

Me parece que al no ser una compañía de autor los chicos  están recibiendo  información  todo el tiempo y son intérpretes  que se adaptan rápidamente,  ahora viene un señor que es más gestual  y lo hacen  perfecto, ahora viene otro señor que es más orgánico  y lo hacen de igual forma. Se incrementa el vocabulario y la forma de pensar y actuar de cada integrante  de la compañía”.

Así pues, continuando con sus actividades de celebración por el 5to. aniversario, la compañía estrenará  Días de Tierra  en Octubre próximo en el marco del  Festival Cultural Sinaloa 2013.

DANZA JOVEN  SE UNE A LAS PROPUESTAS ALTERNATIVAS CON UN ESPECTÁCULO SOBRE LA DEFORMIDAD

Francisco Ponce O.

Acerca de la obra.

DESCENSOR  es una obra del coreógrafo  colombiano Vladimir Rodríguez.  Un espectáculo sobre la distorsión  y la deformidad, que  viene a cambiar los parámetros y a tratar de activarse  en la reflexión, de igual forma, es una obra   en la que se difuminan los límites entre la danza y el teatro.

Los caminos y las formas de hacer danza contemporánea son  múltiples, la complejidad de estilos, formas de componer  y lenguajes   de  las coreografías son tan diversos como coreógrafos existen, lo cual justamente enriquece las propuestas escénicas actuales.  En relación a  lo anterior, la compañía Danza Joven de Sinaloa  trabaja con varios coreógrafos para mostrar parte de las distintas expresiones  de la danza contemporánea.

Bajo esta premisa, los bailarines de Danza Joven,  Vladimir Rodríguez, y su colaboradora Elena Ciavarella,  trabajaron en conjunto  un proceso de co-creación que dio como resultado una obra que se aleja de  las convenciones que prevalecen dentro del  lenguaje dancístico.  En palabras del coreógrafo, esta  obra  puede ser denominada como “teatro-físico burlesco”, mientras explica que  la pieza es interesante porque es un espectáculo sobre la deformación, un tema que siempre lo  ha  motivado para componer sus piezas. La postura del  artista respecto a la danza contemporánea, consiste en que ésta debe ser contestataria y reflexiva  para crear espectadores activos.

En Descensor  los bailarines buscan  una teatralidad que tenga un desenvolvimiento o una fisicalidad referentes  a una estética específica, misma que el coreógrafo  ha buscado a través del desarrollo de un sistema de entrenamiento  que se llama Piso Móvil. “De alguna manera, este sistema de entrenamiento va generando un tipo de cuerpo que sirve para llevar a cabo  los espectáculos que yo realizo”.

Hablamos   también de la obra como una pieza que va hacia el humor pero lo traiciona para irse hacia la tragedia. A groso modo, es la historia de 4 personas que  se encuentran en un ascensor, que en lugar de subir,  está siempre descendiendo, “como público no sabemos a dónde va, si baja o si sube, solamente en la medida en que van pasando cosas dentro de este aparato es que nos damos cuenta que  está bajando y no subiendo como originalmente se piensa en la primera imagen” comenta Rodríguez.

El coreógrafo nos platica.

Además de tener una tendencia muy definitiva hacia el teatro físico,  el autor comenta que como creador  está  fuertemente influenciado por  las artes marciales, el hip-hop, la ópera, la danza contemporánea minimalista, la salsa  y el butoh. “Hay cantidad de lugares  de los que he tomado referencia; el teatro físico es una mina a explorar , es realmente joven como término  y me parece más contemporáneo que la danza contemporánea, en el sentido  de  cómo se estructuran  y fusionan las artes. Me parece que el teatro físico se asemeja más a lo que yo hago”.

Tomar ideas o  imágenes específicas y deformarlas o distorsionarlas,  ha sido una constante  a lo largo de la carrera de este colombiano que actualmente radica en París, por ello,  se ha cuestionado  y  ha tratado de buscar metodologías, desarrollado  laboratorios y ha buscado a  la gente que experimenta con eso.  En este caso, los intérpretes de  Danza Joven se unieron a los intereses del autor para dar vida a los personajes de la obra en cuestión.

Rodríguez,  explica que  su trabajo va  hacia la aparición  del rol a partir de  un estado específico del cuerpo,  más que hacia la creación de personajes. “Ese rol, más que tener destacado y desarrollado un personaje como tal, tiene unas características que generan una voz, misma que progresivamente comienza a salir.  Yo trabajo bastante desde la gestual, desde el sonido, y muchísimo desde la deformación de la acción física,  cómo se distorsiona un rol de éstos y cómo ese rol se desenvuelve: tengo un organismo y cómo es que  éste se debe comportar en determinado lugar” expresa.

Un espacio de creación: un privilegio.

Cabe señalar que esta coreografía  es una creación original y específica que el artista realizó  para la compañía dirigida por Georgina Gutiérrez.  El coreógrafo comenta que  por lo general no trabaja repertorio o remontajes, ya que  el espacio de la creación es un privilegio enorme, en el cual muy  pocas veces se tienen  las condiciones propicias para dedicarse a hacer una coreografía. “Si de golpe, yo me encuentro el tiempo suficiente  para    trabajar  con 4 intérpretes de alto nivel, en un espacio idóneo y  con una estabilidad como compañía, yo digo: estoy en las condiciones propicias para trabajar dentro de una creación nueva, donde toda la infraestructura se estabiliza para poder probar algún proyecto”, comenta.

 Al no trabajar sobre remontajes de piezas de repertorio,  el material queda para ese grupo que lo inventó,  les pertenece a ellos y no a otros espacios.  “Con Danza Joven no fue la excepción,  llegamos a  hacer creación, empezamos de cero, tenía una idea, estaba tanteando esta curiosidad de aventarme  sobre el camino de lo teatral, me di la oportunidad  de verlos primero para ver hasta dónde podíamos arriesgarnos por ese camino, y  gratamente vi que de alguna manera soportarían la carga  para no terminar frustrados  en el camino de lo que no se hubiese podido lograr, por el contrario, había grandes posibilidades de que esas  búsquedas fueran lejos, por el tipo de bailarines con los que estaba trabajando”, señala.

Para finalizar comenta que  la obra es interesante para los espectadores, en cuanto  se puedan  ver afectados, de buena o mala manera, pero afectados. “Siempre hablo de la traición al público, el público tiene que ser seducido para ser traicionado, así  el público se independiza, se vuelve autónomo”, de esta forma, la danza escénica ya no es sólo un divertimento, un entremés, sino algo que se necesita pensar y no  únicamente  ir a ver y disfrutar”, concluye.

F.P.

5 AÑOS, EL REFLEJO DE LA PERSISTENCIA

Francisco Ponce O.

El pasado 29 de  Abril, con una  celebración doble,  Danza Joven de Sinaloa  se presentó en el teatro Pablo de Villavicencio con  el programa 9.8 m/s², con ello , la compañía  conmemoró sus 5 años de existencia y festejó el Día Internacional de la Danza, mismo que se celebra año con año en distintas partes del mundo desde 1982, en honor al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre.

Para Danza Joven celebrar su quinto aniversario    es el reflejo de un proyecto que a base de persistencia  se ha ido construyendo  y consolidando. Es también  una remembranza de gozo y satisfacción   al ver los resultados y la cercanía  con un público que poco a poco se ha ido ampliando y se ha mostrado cada vez más activo hacia la danza escénica.

La danza escénica es   una de las bellas artes  en la que se conjugan varios elementos, en un momento y en un lugar específico.  Tanto intérpretes como público   comparten una experiencia estética que puede,  o no,  trastocar fibras sensibles, provocar puntos de reflexión, empatía,  repulsión o sensación de pertenencia, entre otras reacciones .  Esta  experiencia es lo que buscó  generar Danza Joven con su función.

Tres fueron las coreografías que la agrupación presentó al público  de Culiacán en punto de las  20:00 horas: Fuera del camino de Carmen Werner, Descensor de Vladmir Rodríguez  y Expandir de Alonso Alarcón,  donde el  movimiento, el vértigo,  y la teatralidad de los bailarines hicieron  que  los espectadores se volvieran cómplices  de   cada una  de  las propuestas   de este arte vivo y efímero; la danza contemporánea.

Las tres piezas  son parte del repertorio que la compañía ha acumulado a lo largo de estos cinco años de trayectoria. "Contamos con un repertorio  compuesto por  29 coreografías de artistas de talla internacional, expresa Georgina Gutiérrez, directora de la compañía, al tiempo que señala la fortuna  de haber trabajado con gente  que ha dejado huella y enriquecido desde su  lenguaje, la manera de percibir y hacer danza de la agrupación.

Este evento es sólo  el principio de una serie de actividades  que la compañía realizará para  re-significarse, además de  seguir   festejando  y viviendo  la danza día con día. Se tienen programadas la develación de una placa  por las 100 representaciones de la obra ¿Qué es la danza contemporánea?,  una Temporada de Invierno, en la que se  compartirá escena con la compañía  El Circo Contemporáneo, y por supuesto, colaboraciones  con la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Todo lo anterior con la idea de  que existan más eventos artísticos  y de danza contemporánea.   

F.P.

LA DANZA BAILA PARA TODOS